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收藏经过细致的分类生日祝福语网的编辑为您整合了“初中美术教案”，希望您能对本文的作者留下良好印象。通常老师在上课之前会带上教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。只有提前做好教案课件的工作计划，这样才不致于在实际教学中出现准备不足的情况。
初中美术教案 篇1
初中美术教案人美版
【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】
第一单元 什么是美术
第一课 富于创造力的造型艺术
课时：1课时
【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族
课时：1课时
【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
教学内容
（一） 引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段 1、学生讨论:
什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二单元 多彩的校园生活
第一课 小伙伴
课时:2课时
【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
教学内容
（一）引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）
（二）发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：
2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长
课时:2课时
【教学目标】
知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.
过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】
重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】
讲授法、演示法
【教具准备】
课本、课件、人体站坐速写示范图
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：
教学内容
(一) 引导阶段
出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验
引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”
（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）
（二）发展阶段
（1）出示人体四种姿态比例图投影片
人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”
（2） 人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模
【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】
九年级上册美术教案
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、
军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重
个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人
类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体
教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气
势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于
置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。
小组 内容 问题
历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的
秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样
秦代 的社会。
地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇
陵修建的情况。
雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕
兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的
铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。
展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下
不同身份的兵俑的造型特点、艺
术效果和人物的主要特征。
演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解
俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵
综合组 1987年兵马俑被列人世界
文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如
何给予保护?(空气、湿度、旅游人群
等)
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面
前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术
雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、
经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细
腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，
使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计：
秦兵马俑 汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常
手 情，却增强了力量、气势的美，构
法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。
课后回顾：
第一课 形式美及其法则
教学目标 ：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点 ：
掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练
教学过程:
1、复习提问：
1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固
的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）
八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课 线条的艺术表现力
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领
域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
四、教学准 备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美
术作品
五、教学方法：
启发、体验、交流
六、教学过程： 1、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。
二、教学目标
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、教学重点
速写的基本知识：比例、动态。
四、教学难点
掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
五、教学过程 1、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识
幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：
了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：
（1）、重点：写意花卉的临摹技法
（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一
三、教学方法：
演示法、观察法、讲授法
教学准备：
中国画工具、图片、课件
四、教学过程：
1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
五、课堂总结：
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。
第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：
1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难
【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】
人美版八年级美术下册全册教案
一、敦煌莫高窟第1 课时第1周
二、艺术与科学 第 2课时第2周
三、中国山水画的意境第 3课时 第3周
四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周
五、中国画的形式美第 5课时第5 周
六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周
七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周
八、陶艺创作第 8 课时第 8 周
九、陶艺创作第 9 课时第 9 周
十、明暗与立体表现 第10课时第10 周
十一、明暗与立体表现 第11课时第11周
十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周
十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周
十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周
十五、人文奥运 第15课时第15周
十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周
十七、体育场馆设计第17课时第17周
十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周
十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周
美术 教 案
课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数
1授课时间第一周
教学目标
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和
发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行
分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌
艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，
激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法
教学用具:教学课件
板书设计敦煌莫高窟
一、简介
二、内容
教学过程
教学环节
1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一
名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈
艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么
人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的
古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力
发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前
的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》
的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课
1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同
学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九
色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让
我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集
的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世
界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代
时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿
难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生
故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强
盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画
以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的
人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的
良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐
观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放
课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比
较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的
繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感
受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞
藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞
的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思
考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。
教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结
协作的能力
3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，
今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。
哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结
教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放
张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。
为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？
为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正
因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思
美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数
1授课时间 第2周
教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的
结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计
图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学
的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者
必备的素质。
教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系
是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点 艺术对科学的促进作用。
教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法
教学 用具 教学课件
板 书 设 计艺 术 与 科 学
一、艺术与科学 二、分析作品
教 学 过 程
教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）
初中美术教案模板人美
初中美术教师面试试讲教案模板（共16篇）
初中美术教资面试教案模板
初中美术教师面试教案模板
高中美术教案模板人美版
初中美术教案 篇2
美
术
概
说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学：
一、教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点：美术的作用。
三、重点：绘画的种类。
四、教学过程：
1、导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。
（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，
理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）
（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。
（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。
纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业：
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
初中美术教案 篇3
2017年秋初中美术学科教学计划
中馆驿镇中心学校
郭湘鹏
新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
学生知识现状的分析:
我任初
一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，学习过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
4.八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。
教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
教学的重点和难点:
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 提高质量的措施:
1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
6.抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
7.抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。 教材的特殊处理
1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，要对
七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
2017年9月 中馆驿中心学校
初中美术教案 篇4
初中美术课教案_初中美术教案四篇
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【导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。大范文网准备了以下内容，供大家参考! 篇1：我喜爱的书
一、教材分析
本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计; 2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。 篇2：美术可以再现生活真实教案
课题:美术可以再现生活真实(第1课时) 学习领域:欣赏、评述
一、教学实施建议
1、课前准备
(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。
(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。
②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
(2)发展阶段
①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。
②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。
(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。
3、课后拓展
提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第1课时) 一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标: 1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。
2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征; 五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。
学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
六、教学过程: 1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。
2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。
4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。
5、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受? (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象? 6、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段? (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征? 7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。 篇3：我的故事
一.设计理念
本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
除了本学科（美术）外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。
二.教材分析
本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。
三.学生分析
本课学习的对象是初中一年级（七年级）的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。
四.教学目标
1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。
2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。
3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。
五.教学重点、难点
1.教学重点：卡通画的特点
2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。
六.教具与学具
1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等
2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七.教学过程
（一）讲故事
1.教师活动
我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗？请讲给同学听。（板书课题——我的故事）
2.学生活动：
学生到讲台前讲故事（教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。）
2.设计意图
安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。
（二）看卡通谈卡通
教师活动（以下省略）
师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢？
学生活动（以下省略）
生答：文字、影视、绘画等手段
师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢？生答：卡通形式
师问：什么是卡通呢？（课前布置学生上网查资料）
生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗？你最喜欢的卡通形象是谁？并说出理由。
学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由（如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育）
师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。
师问：（看完之后）大家为什么这么喜欢卡通片？
学生：分小组讨论后回答。
师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣；通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。
（三）画卡通
师问：大家喜欢画卡通形象吗？你画过哪些卡通形象？（生答）你用过卡通的形式画我们生活中的形象，我们生活中的故事吗？（生答），下面我们就来学习卡通画的特殊表现技法
1特殊符号
学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线；速度：短横线；奇怪：折线；发怒：冒火。
教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。
2人物表情
学生上台表演生活中的一些表情（如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）
学生欣赏带各种表情的卡通形象。
教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
3人物服装
欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
教师示范：
教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤
学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。
（四）评卡通
学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。 篇4：剪纸
教材分析: 本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）
3．结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教案 篇5
教学目的：
1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。
2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。
课前准备：
回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。
教学过程：
一、引入新课：
1、漫谈春节最快乐的一件事。
2、过节前，各自家里有什么准备工作？
二、新课：
观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的`春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。
三、示范：
1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。
2、学生讨论如何运用色彩。
3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。
四、学生作业：
以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。
五、讲评。
以上就是一米范文范文为大家带来的3篇《初中美术教案》，希望对您有一些参考价值。
初中美术教案 篇6
教师资格证考试初中美术《学科知识与教学能力》模
拟试题及答案一
一、单项选择题(本大题共26小题，每小题2分，共52分) 1.吴门四家是明代中期出现于( )的画派。 A.浙江B.金陵C.苏州D.扬州
2.董其昌的绘画风格属于( )。 A.松江派B.华亭派C.云间派D.吴派 3.金农属于( )。
A.扬州画派B.娄东派C.清六家D.海上画派
世纪末，后印象主义艺术的主要代表人物是塞尚、凡•高和( )。 A.马蒂斯B.莫罗C.修拉D.高更
5.艺术中的“模仿说”最先是由( )提出的。
A.法国美学家B.古希腊哲学家C.俄国文学家D.意大利艺术家
6.英国诗人雪莱和俄国文学家托尔斯泰的关于艺术理论的学说是( )。 A.劳动说B.游戏说C.表现说D.巫术说
7.下列不属于美术接受内在过程初级阶段的是( )。 A.完形与弥散B.错觉C.差异原理D.误解 8.以下属于帛画的有( )。
A.《松岩楼阁图》B.《步辇图》 C.《人物御龙图》D.《消夏图》 9.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中是( )画家。 A.南唐B.西蜀C.北宋D.唐代
10.保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的( )。 A.太原B.芮城C.稷山D.永济
11.下列属于明代后期花鸟画的代表人物的是( )。 A.陈洪绶B.崔子忠C.陈淳D.徐渭
12.吴道子与张僧繇的绘画风格被并称为( )。 A.密体B.疏体C.繁体D.简体 13.张择端的传世名作是( )。
A.《幽谷图》B.《清明上河图》C.《西园雅集图》D.《秋山行旅图》 14.课程改革不仅是教学内容的改革、教学理念的改革，也是( )。
A.技能和技法的改革B.教学目标的改革C.教学过程的改革D.教学方法的改革 15.美术课程评价的依据是( )。
A.美术课程标准B.学生作业C.学生造型能力的提高D.学生学习的兴趣
16.具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征的课程是( )。
A.校本课程B.地方课程C.艺术课程D.美术课程 17.美术课程倡导( )，促进学生发展。
A.过程评价和综合评价B.发展评价和个性评价C.学生自评和师生互评D.全面性评价和激励性评价
18.美术教师要使美术学习成为培养学生( )的能力，培育高品位的审美价值观的过程。
A.发现美、欣赏美B.欣赏美、表现美C.发现美、表现美D.发现美、欣赏美、表现美 19.在学习过程中投人情感，获得内在动力支持，并有情感体验，具有这样特征的学习方法是( )。
A.合作学习B.自主学习C.探究性学习D.创新性学习
20.立体构成是一门研究在( )中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。
A.三维空间B.二维平面C.二维空间D.多维空间 21.中国联通公司标志的创意源于( )。 A.中国结B.双钱C.方胜D.太极图
22.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( )。 A.共鸣B.评价C.想象D.欣赏
23.一件好的实用工艺品必须具备( )。
A.功能性与实用性B.功能性与耐用性C.功能性与审美性D.实用性与灵活性 24.美术教学备课的主要内容是( )。
A.明确定义与把握原则B.熟悉课标与了解学生C.编写教案与设计板书D.钻研教科书与确定教法
25.下列教学方法中，属新的教学方法的是( )。 A.谈话法B.参观法C.情境教学法D.欣赏法 26.在美术教学中，认识的主体是( )。 A.教师B.教科书C.学生D.教员
二、简答题(本大题共4小题，每小题7分，共28分) 27.简述新古典主义美术的艺术特征。
27.【参考答案】新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
28.画面构图方法的三个要点是什么？
28.【参考答案】画面构图方法有三个要点：(1)画面主题图形的位置；(2)非主题图影的位置及其与主题图形的关系；(3)画面底形的位置及其与图形的关系。
29.美育如何改变人的心理气质与精神面貌？
29.【参考答案】(1)从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦； (2)从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思； (3)从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷迭和赏玩。 30.风景速写的表现技法基本有哪三种？ 30.【参考答案】 (1)勾线法
近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
(2)水墨画法
利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。
(3)线条和色调并重的画法
这种画法，线条有轻有重、有粗有细、有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。
三、案例分析题(本大题共2小题，每小题20分，共40分) 31.以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。
例子：
第一种思路：具有“课堂化”特色的思路。在教室里进行欣赏、评述、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。
答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分地传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。
问题：
第二种思路：具有“现场感”特色的思路。从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等，加深感受、提高认识。第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路。在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。
32.我们都知道艺术是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。同时，艺术不仅源于生活，更高于生活，是对生活的升华。在初中美术欣赏课《艺术源于生活，高于生活》的教学中，需要学生明白其中的含义，更希望学生能理解艺术与生活的关系。
问题：请你根据上述材料对本课内容的表述，写出教学目标和重难点。 四、教学设计题(本大题1小题，30分) 33.请你给初中美术《标志设计》一课设计1课时的教学简案。[教材内容为人教版《美术》(七年级下册)第三单元《校园的春天》活动一《设计标志》，具体内容略] 要求：
(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案； (2)根据需要选择和处理教材内容；
(3)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点； (4)合理地设计学习活动和作业要求。
参考答案及解析
一、单项选择题
【中公教育解析】自元朝以后，江南苏州一带成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，形成一个强大的画派。苏州史称“吴门”，因此作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。吴门画派的代表人物是沈周和他的学生文徵明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。
【中公教育解析】董其昌是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家，董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他是“华亭派”的主要代表。
【中公教育解析】“扬州画派”是清代中国画派之一，又称“扬州八怪”，它并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们的共同特点是：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。其中较有名的有：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎等。金农，人称“八怪”之首，博学多才，50岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型古拙朴素，布局讲究，构思新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。
【中公教育解析】后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，主要指以塞尚、凡•高和高更等为代表的一群画家以及画风。他们最初都是学习印象主义，塞尚和高更还参加过印象主义画展。凡•高虽然设有参加过印象主义展览，也一直以印象主义者自居。后来这三人。都在艺术探索之路上取得了较离成就，强调画家对客观事物的主观感受，在艺术成熟期各自树立了鲜明的艺术个性。在艺术史上，后印象主义被称为西方20世纪现代艺术的起源。
【中公教育解析】关于艺术的起源问题主要有以下几种学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。“模仿既”是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。古希腊哲学家认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿。在苏格拉底、柏拉图、亚里多德等古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。继希腊哲学家之后，法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度在此基础上继承和发展了“模仿说”。这种理论到19世纪末仍然具有极大的影响。
【中公教育解析】表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人学莱、俄国文学家托尔斯泰等，在他们看来，原始人通过各种艺术来表达他们的情感。从而促成了艺术的发生和发展。如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多的是和感性、情感等联系在一起。
【中公教育解析】美术接受的内在过程包括：(1)准备阶段：在主体的综合修养、审美经验及美术世界影响的基础上形成接受定向与期待及审美态度。(2)初级阶段：知觉的完形和弥散、错觉、差异和陌生化。(3)高级阶段：理解(前理解、理解的循环、还原和误解)、体验(直觉与理性的统一，对作品深刻内涵的把握，与作品及创作者的共鸣)和回味(检验作品的艺术价值和社会价值的试金石，也是发挥其社会功能的重要环节)。
【中公教育解析】略。
【中公教育解析】顾闳中，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。
【中公教育解析】永乐宫，又名大纯阳万寿宫，位于山西省芮城县境内。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层叠交错，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。
【中公教育解析】略。
【中公教育解析】吴道子是中国唐代著名画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“昊家样”。吴道子的画风所绘人物衣服宽松，用笔动感较强，与曹仲达所绘的外国佛像衣纹紧贴身体不同，故人称“昊带当风，曹衣出水”。张僧繇是南北朝南朝梁代人，是六朝最有影响的大画家之一，擅作人物故事画及宗教画。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者之楷模。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钧戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾恺之、南北朝南朝宋代人陆探微连绵循环的“密体”画法。张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人将其画法与唐吴道子并称为“疏体”。
【中公教育解析】张择端是北宋著名风俗画家，东武(今山东诸城)人，宋徽宗时画院待诏；工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。北京故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时的社会生活风貌。本题备选答案中A项《幽谷图》和D项《秋山行旅图》的作者是北宋山水画家郭熙，C项《西园雅集图》的作者是北宋画家李公麟。
【中公教育解析】课程的改革不仅是内容的改革，也是教学理念和教学方法的改革。
【中公教育解析】美术课程评价是促进学生全面发展.改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
【中公教育解析】地方课程具有地域性、针对性、时代性、现实性、探究性和实践性等特征，能够加强学生与社会现实和社区发展的联系，增强他们的社会责任感，从而立志将来为家乡的现代化建设而贡献力量。
【中公教育解析】美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
【中公教育解析】学校美术教育的目的之一就是培养学生发现美、欣赏美、表现美的能力。
【中公教育解析】倡导自主学习，要求教师尽量做到：引导学生自己提出有意义的学习目标；引导学生积极思考、掌握学习方法，在解决问题中学习；引导学生在学习过程中投入情感，获得内在动力支持，并有情感体验；引导学生能够在学习过程中对认知活动进行自我调整、反馈。
【中公教育解析】立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。
【中公教育解析】中国联通公司标志的创意源于中国结，是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。
【中公教育解析】美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和评价。 【中公教育解析】功能性和审美性是一件好的实用工艺品所必须具备的特质。 【中公教育解析】略。
【中公教育解析】情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，是一种新的教学方法。
【中公教育解析】略。 三、案例分析题
31.【参考答案】第二种思路的优点在于具有直观性、现场感，缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便。第三种思路的优点在于教学资源的形式和内容丰富，能跨时空进行学习交流，缺点在于真实感不足。
32.【参考答案】《义务教育美术课程标准(2011年版)》初中阶段对“欣赏•评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏•评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
教学目标：
1.知识与技能目标：通过艺术作品的欣赏和分析，理解“艺术源于生活，高于生活”的道理；
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 2.过程与方法目标：体验欣赏艺术作品的过程，初步学习欣赏艺术作品的方法。 3.情感、态度与价值观目标：培养参与意识，增强民族自豪感，激发爱国主义热情。教学重点：理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”。 四、教学设计题
33.【参考答案】课题：标志设计 教学目标：
1.知识与能力目标：了解标志的分类及构成等基本知识，培养观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
2.过程与方法目标：初步学习标志设计的方法，体验亲手进行标志设计的创作过程； 3.情感、态度与价值观目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程：
一、启发讨论式导入新课
教师启发提问：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答。
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面。在现代社会申，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值和强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言一——标志设计。(板书课题) 二、讲授新课
引导学生看大屏幕。(演示教学课件) 师：同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说，标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
(一)标志的种类
师：下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
师：标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗；用于团体标志的共青团团徽、团旗，少先队的星星火炬；用于商品上的商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上的标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等。
(二)标志的构成形式 教师结合课件讲解。
1.颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红(静止、停的意思)、黄(警告、注意的意思)、蓝(指令、遵守的意思)、绿(安全通行的意思)，如用黄和黑标明注意、警告、危险的铁路安全标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2.文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等。 3.图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4.文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、中央电视台标志等。
(三)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1.奥运五环标志
它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是黄、绿环。整个造型为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2.北京奥申委会徽
该标志运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时具有现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
(四)标志设计的方法步骤
以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。 1.选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。 2.构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3.构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案。
4定稿。选择最理想的设计定稿。
5.着色。设色应单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止色彩杂乱影响效果。
三、课堂作业
1.设计一幅运动会上使用的具有本班特色的标志。 2.给学校各专用教室设计一个标志。
3.给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志，要形象鲜明，传递信息准确，独特、美观。
四、学生完成作业，教师巡视指导
教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现；怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计构思的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
五、课堂小结
展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生谈谈设计的构思对程。
初中美术教案 篇7
标志设计
（七年级上册第4课）
一、教学设计思路
本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。
从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。
从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。
从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。
本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。
二、教学目标
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3.情趣。
1.
2.
知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。 过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。 情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的
三、教学重点与难点 重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。
四、教学方法 1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。
2．图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。
3．实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。
教具准备：
教师：多媒体教学设备、课件等。
学生：作业纸、笔等绘画。
五、教学过程
(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。
1.圆形相加游戏
一个圆形„„
两个圆形„„
(答案千千万)
三个圆形„„红绿灯
四个圆形„„奥迪
五个圆形„„国际奥委会
2.引导学生发现
打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。
3.概括要点，揭示课题
在师生图形对话中，板书：标志设计
图案(形、色) 传达 信息
(内容) (方法) (主题)
用特定的图案来传达特定的信息就是标志
(二)从标志的分类中展开
红绿灯 奥迪 五环 正好是标志的三个不同门类：
即公共标志 企业标志 机构标志„„
教材中还例举了其他门类的标志„„认识标志的分类
(三)从标志设计的方法中深入
不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。
1.方法一：加法，举例引导
将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。
奥迪：
四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。
奥运五环：
五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。
结论：
运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。 加法延伸：
我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：中国青年志愿者标志
我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：中国印标志
我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：香港回归标志
2.方法二：减法
通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。
注意危险：
醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志„„
成标志„„
息，形成标志。
3.非机动车行驶： 醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号 除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。
加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。
有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。 教材实例：四个以脸形为创意的标志(设计机构 财务公司 学术机构 幼儿用品)，准确传达不同的行业特性。
方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。
(四)设计实践
推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。
运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。
(五)评价和小结
1.根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特(创意)新颖(美观)。
符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。
注；教材实例(第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考)
2.小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。
根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。 板书设计
标志设计
图案(形、色)
(内容)
“=” 传达 信息 (主题) (方法) “＋”“－”
定位
组合 简略 提炼 内涵
执教者：王瑜(浙江省宁波市鄞州区姜山中学)
指导者：骆建钧
初中美术教案 篇8
一、教学案例
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
初中美术教案 篇9
一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。
根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。
“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。
二、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
三、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!
为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
四、教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
五、教学建议
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。
治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
[教案]刘晓军老师的教案
[资料]图片资料
板书：初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
初中美术教案 篇10
一、教学目标
知识与技能
学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。
过程与方法
1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。
2、指导构思初画草图修改完成。
情感态度价值观
加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。
二、教学重难点
重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。
难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。
三、学法指导
1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。
2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。
3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。
四、教学准备
1、收集宇宙航天方面的资料和图片。
2、教师制作课件。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、导入新课
1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）
课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。
小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。
2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）
课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩
小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？
板书课题《科幻画》
二、学习欣赏
1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。
①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。
②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。
③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。
④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。
2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？
三、启发思考
1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？
2、小组内交流后全班汇报。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、指导创作
1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。
2、讨论：
①你决定用什么样的工具材料表现？
②你打算怎样构图？
③你的创新在哪里？
④你为人类解决了哪些烦恼？
⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？
3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。
五、学生创作
1、学生开始创作画草图。
2、教师巡查指导点拨。
六、总结交流
2、教师总结。
七、当堂作业
学生完成科幻画。
八、板书设计
初中美术教案 篇11
2012年槐荫区美术手写教案评比细则
评比原则；基于新课改下的教案设计是新课程实施的具体体现，是教师进行课堂教学的计划书，是教学过程有效进行的蓝本和依据，优秀的教案设计可以帮助教师深入研究教学过程，思考教学中应采用的教法、学法，有效落实教学目标，进而提高教学质量，使学生更好的学到知识，得到更好的发展。
本评分细则是因美术学科教案设计评比需要，以美术新课程标准要求为依据进行设置的，评比体现公平公正原则。
评比说明：本评比满分为100分，各中心组择优选出50%参加评比，评分各项体现不同分值。
本次评比获奖比例为20%一等奖，40%二等奖。中心组成员组成评委依据评分标准当场打分，当场亮分并网上公布成绩。
评分标准：①叙写规范10分：教案干净、清晰、图文设计条理有序、图文规整合理②项目齐全20分；课题、课时、教材分析、学情分析、教学目标设计依据、教学目标、教具学具、重难知识点、教法学法采用、教学过程环节、过程性评价方式、教师示范及示范步骤体现、评价作业方式与建议预设、拓展与提升，检测学习效度，③教学目标（20分）；制定有效可操作、指向明确、主语表述准确、目标联系学情、体现三维有依据，与内容、实施、评价一致
④教学内容与实施策略（10分）；各环节教学时间分配比例合理，体现面向全体学生、学为主体、教为主导的新课程理念
⑤教师示范；（10）体现层次性、步骤、示范方式、示范工具、语言说明、关键点强化或分解演示、学生参与示范
⑥评价（20分）；过程随机性评价、环节小结性评价、作业发展性评价、总结激励性评价，自评（自我认识）、互评（建议参考）、师评（提升激励）
⑦体现目标、过程、评价一致性（10分）；课题设置、年级学情、目标制定、教法学法、内容过程、评价拓展
